Gerando novos leitores de quadrinhos

No dia 20 de agosto foi anunciado – e tomei conhecimento pelo Facebook
– um evento que me chamou a atenção pelo seu formato. Chamava-se
“Atentado Cultural” e basicamente consistia em que cada um dos
participantes nesse dia escolhesse um livro e o ‘esquecesse” em um
ponto de ônibus, banco de praça, shopping etc, de forma a fazer com
que a cultura circulasse através das obras.

Achei a idéia muito interessante e participei, deixando “esquecido” em
um supermercado um livro sobre o Império Romano.

Feito isso, a ideia permaneceu na minha cabeça. O formato me pareceu
muito interessante mesmo. Doar cultura. E faz muito sentido, já que
visa espalhar, ainda que de forma desordenada, o conhecimento.

O fato é que se uma criança ou adulto tiver em função desse tipo de
iniciativa o acesso a mais cultura já estaremos no lucro. E pode não
parecer aos céticos, mas é um evento que pode gerar novos leitores de
livros e, com isso, esquentar o mercado editorial.

Pois bem. Fiquei pensando em quanto custa um livro. Livros não
costumam ser baratos e, até por isso, muitas pessoas empacam na hora
de se desfazer deles. Especialmente aquelas que gostam de livros e
seriam os protagonistas de uma campanha desse mote.
Depois pensei em quanto custa um GIBI.

Aí imaginei o seguinte: uma campanha semelhante em que os
participantes gastassem por exemplo R$ 3,50 em um gibi de banca – que
é bem mais barato do que um livro – ou em outra obra de HQ
independente. Enfim, que essas obras fossem igualmente “esquecidas” em
bancos de ônibus, pracinhas, etc e lá ficassem à espera de um leitor.
Será que um movimento dessa natureza não seria o modo de conseguir
novos leitores para o nosso mercado de quadrinhos?

Lanço essa ideia que pode ser do tamanho do bolso de cada um. Vai
comprar um gibi, leva um Cebolinha junto e “esquece” lá na esquina
para ser encontrado por um novo leitor, aquele que amanhã poderá ter o
poder de compra para ajudar a sustentar nosso mercado editorial de
quadrinhos.

Eu posso até usar um argumento muito bom aos descrentes. Pense bem,
você que adora gibis e quadrinhos: como você chegou ao seu primeiro
gibi e tomou gosto pelo hábito de lê-los, ganhando ou comprando gibis?
Aposto que começou ganhando, tomou gosto e depois passou a comprar.

Assim deve ser com os demais futuros leitores de gibis do Brasil.
Vamos pensar nessa idéia: aquecer o mercado doando gibis.

Eu só não simpatizo com o termo “atentado”. Acho que podemos pensar
num nome mais bonito para esse tipo de prática. Aceito sugestões, deixe a sua nos comentários.

Viva a República!

No dia 15 de novembro de 1889 foi proclamada a república no Brasil. Esta cena é a do cerco do quartel general do alto comando da Monarquia que se rendeu quando os próprios soldados do Exercito Brasileiro se recusaram a lutar entre si.

Bom feriado para todos!

Desenhos Trabalhosos

Esta ilustração fez parte de um pacote de diversas ilustrações para uma coleção de livros de inglês.

Foi um trabalho que chegou até mim por causa da Revista MAD - explico - é que na época eu fazia muito uma seção de Jogo dos 20 erros que era uma página dupla com muitos bonecos fazendo um monte de coisas, e que tinha de necessáriamente ser confusa, "entulhada" de elementos na composição.

Neste caso o Autor do livro viu uma dessas páginas e me contatou para fazer um trabalho que era brifado assim como está desenhado, tudo por escrito, elemento por elemento.

Professor Adolpho

Acho que todo cara que desenha ou vive de funções relacionadas a desenho tem na memória alguém que lhe deu o primeiro incentivo. Muitas vezes esse incentivo pode sair de dentro de casa, através da escola ou até na qualidade de uma primeira chance de trabalho.

Quando eu era criança, houveram duas pessoas que contribuíram para o meu desenvolvimento como artista.

Lógico, estou excluindo dessa lista meu pai e minha mãe que nunca me obrigaram a ser o que eu não queria e também não ficaram cobrando que eu fosse um sucesso no meu ramo de imediato.

As duas pessoas que eu não vou esquecer mesmo nessa fase de minha vida, aos 12 anos, foram minha madrinha (que era secretária e taquigrafa e por isso gastava muito papel no seu trabalho, ela juntava calhamaços de papel e mandava pelo meu pai e por isso eu tive papel em grande quantidade para experimentar o prazer do desenho, obrigado madrinha!) e o Professor Adolpho de Carvalho.

Como o próprio nome diz, ele foi meu professor de desenho no ensino fundamental. O Professor Adolpho foi naquele momento para mim o incentivo maior. De aura misteriosa, ele tinha um Aero Willys vermelho de capota branca, era brincalhão e sério ao mesmo tempo, era um desenhista vapt-vupt , antes de você pensar ele já tinha terminado o desenho, e um pouco exagerado na hora de me incentivar.

Eu gostei, claro: Ele me liberou de provas e notas , me ofereceu uma caixa de giz e o quadro negro e passei um ano inteiro desenhando livremente enquanto a turma seguia com a aula convencional.

Tem colega meu da área de desenho que quando conto essa história fica espantado, e de fato esse incentivo me transformou numa figura da escola, e eu era, a não ser na hora de desenhar no quadro negro, uma criança muito tímida.

Através do professor Adolpho eu publiquei meu primeiro desenho ( esse foi o primeiro mesmo) em 1977 aos 14 anos na revista Traço.

Ao mesmo tempo em que eu tomava conhecimento de que o meu valor existia o afastamento do convívio social da turma foi assim quase natural.

Eu só voltei a me sentir uma pessoa comum, inserida no grupo, ao chegar na Escola de Belas Artes da UFRJ onde todos desenhavam, mas misteriosamente e de forma muito inquietante eu passava aos colegas uma autoconfiança desproporcional ao que eu tinha de técnica e talento naquela época.

Se alguém me perguntasse porquê eu me sentia tão confiante para desenhar qualquer coisa eu respondia: - Sabe, eu tive um professor, era o Professor Adolpho de Carvalho e contava essa história arrepiante de incentivo extremo.

Eu aconselho os jovens desenhistas que me escrevem a mostrarem o seu trabalho, não serem tímidos na hora de exibir seus desenhos, acho que a timidez já enterrou muitos artistas talentosos, não que não possamos ser tímidos, podemos sim. Mas na hora certa.

Matéria publicada originalmente em 25/05/2003

ILUSTRA-TE OU MORRA!

por Emmanuel Fraga

(extraído do Tibanews 28/07/2003)

É, pois, conveniente, para início desse artigo, lembrar que ilustrar vem do latim illustrare, tornar ilustre, glorificar. Ao mesmo tempo, significa esclarecer, elucidar e instruir. Desse verbo provém o termo illustratione, ilustração. Esse breve recurso à etimologia — que pode parecer pedantismo para alguns — faz-se necessário, na medida em que pretendo demonstrar que o verdadeiro sentido de uma ilustração é capaz de superar com sucesso a identificação sumária e corriqueira com uma gravura ou desenho.

Longe de representar um papel secundário frente a um texto, uma ilustração tem a sublime (e ingrata!) missão de servir-nos de convite ao esclarecimento e à reflexão. Nesse sentido, o verbo illustrare é absolutamente reflexivo, pois aponta para o ato de ilustrar e ,simultaneamente, de ilustrar-se.

Outra referência saborosa dessa atividade é o sentido a ela atribuída pela religião. Em sua significação divina, ilustração é o mesmo que inspiração. A arte do ilustrador consiste, para os religiosos, num estímulo ao pensamento e à própria atividade criadora, cuja fonte encontra-se na inspiração proporcionada pelo Divino.

Na Filosofia, por outro lado, a Ilustração representa um dos mais importantes movimentos e períodos do pensamento ocidental moderno: o Iluminismo. Os filósofos desse período (séc. XVIII) defendiam que a razão humana deveria se libertar de todos os preconceitos e superstições e seguir em direção a um modus vivendi condizente com a modernidade. Para pensadores como Immanuel Kant: “ o Iluminismo é a saída do homem de sua menoridade de que ele próprio é culpado” (A 481). Segundo ele, somos culpados por nos deixar tutelar por professores, jornalistas e comentadores que — intencionalmente ou não — acabam por privar-nos do prazer de interpretar, por nós mesmos, o mundo e os acontecimentos a nossa volta. E, fazer isso, implicaria em abdicar da nossa liberdade: é, portanto, um caso de vida ou morte.

Quando vemos uma boa ilustração, devemos encará-la como um testemunho em defesa da liberdade e da autonomia do pensamento, pois esta ultrapassa e muito a visão particular do artista responsável pela sua criação. Representa, antes, como já disse, um convite à instrução, à iluminação e — por que não? ­— à filosofia.

Dito isso, não será difícil justificar o porquê de minha escolha por essa arte em meu site (www.filonet.pro.br). Nos quatro cantos desse enigmático e provocante veículo digital, é possível encontrar as ilustrações de Tiburcio e de outros artistas nacionais. Além do óbvio aspecto intimista proporcionado, as ilustrações integram-se perfeitamente à fluidez necessária a uma página da Web, tornando-a leve e atrativa. Como todos devem saber, estimular alunos a pensar de modo autônomo em uma sociedade cujo modelo educacional ainda encontra-se alicerçado na repetição a-crítica das idéias de poucos privilegiados não é uma tarefa nada fácil. A melhor saída, creio eu, consiste em cativar os nossos jovens primeiramente pelo seu sentido mais desenvolvido: a visão. Com seus olhos “presos” à tela, instigá-los a refletir transforma-se em um prazeroso desafio. E, nesse sentido, não seria piegas dizer que uma ilustração vale mais do que mil palavras!

PS: Em primeiro lugar, gostaria de agradecer ao Tiburcio por esta oportunidade. Aproveito, também, a ocasião para parabenizá-lo pelo excelente trabalho e dedicação prestados através de sua divertida arte. Valeu!

Emmanuel Fraga é formado em Filosofia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e especialista em Informática Educativa pela Universidade Castelo Branco (UCB-RJ). Ministra aulas de Filosofia no Ensino médio da Rede Pública, além de fazer parte do quadro de professores do Curso de Pós-graduação em Informática na Educação da UCB-RJ. Nas horas vagas, gosta de ler uma boa história em quadrinhos de super-heróis.

Novo Mascote para o Hotel Sonata de Iracema

Esta é a nova mascote do Hotel Sonata de Iracema que entregamos neste mês de setembro. Ela é super romântica e foi criada tomando por ponto de partida a logo do Hotel, que por sua vez toma por inspiração aqueles avisos de "não perturbe" que se pendura nas maçanetas.
A parte mais curiosa dessa mascote, toda em vetor, é o aproveitamento da logo que convenientemente deixou o espaço para se criar em cima.
O Hotel Sonata de Iracema faz parte do Grupo de Hotéis Othon. Outra curiosidade muito legal é que eu aprendi a desenhar - ou desenhei enquanto criança - em papéis da Othon, pois recebia-os da minha tia que trabalhava lá na matriz da empresa como secretária e taquígrafa.
Acho que dá pra notar que eu gostei muito de fazer essa mascote.

Se você quiser conhecer outras mascotes que fiz para outros clientes basta visitar a minha Galeria de Mascotes no site Tiburcio Illustrator.

O Mensageiro Paulo Bregaro

Em 1822 José Bonifácio recebeu carta em que as Côrtes portuguesas ordenavam a volta de D Pedro I a Lisboa e que a partir de então o Brasil voltaria á condição de colônia.
J.B., manda essa mensagem a D Pedro que estava em São Paulo através do mensageiro Paulo Bregaro que semelhante ao corredor Maratona da Grécia Antiga, cavalgou, trocando de cavalo várias vezes até encontrar o príncipe.
Pois é, essa ilustração do Paulo Bregaro teve de ser retirada do livro “A Independência do Brasil” de André Pereira- Editora Ao livro Técnico por falta de espaço. Todavia a publico aqui no Blog em homenagem aos mensageiros esquecidos que salvam vidas, ganham guerras e libertam países.

Manual em PDF ilustrado

Navegando pela Net encontrei uma publicação para a qual fiz muitas ilustrações em magenta e preto, que considero muito legais.

O site é da Biblioteca Virtual em Saúde e a obra ilustrada é um manual de enfermagem. Tem ilustrações minhas (Tiburcio) e do Maurício Veneza, as mais acadêmicas. O Projeto gráfico é de Carlota Rios.

Clique aqui para ver o .pdf.

Desenhos hilários - e bem brifados!

Eu fico muito feliz quando vejo uma arte dessas, por que ela não é fruto apenas da imaginação de um desenhista esforçado, nananina.

Ela é fruto mesmo de um brieffing muito bem feito. Todas essas cenas nada-a-ver misturadas e sem sentido foram escritas uma a uma e brifadas num texto bem maior do que esse post.

Já tive diversas vezes oportunidade de trabalhar com bons brifadores, e é sempre assim, agente olha aquela descrição "enorrrme" e pensa se vai ficar bom. Quando o brieffing é bem pensado fica muito bom, melhor que se a gente tivesse criado.

Se voce reparar bem vai notar que a idéia supera o desenho.

A Primeira Ilustração

Idade da pedra.

Dois caçadores se roem de fome num mundo hostil, onde a única fonte de alimento e vestuário é o bisão: um animal com chifres e se comparado aos homens fracos e famintos, bastante forte.

Eles saem para caçar com suas lanças toscas, e avistam um dos bisões pastando tranqüilamente. Ao ser atacado pelos humanos pré-históricos, o animal revida com coices e chifradas, fazendo seus algozes fugirem de medo.

À noite, em sua caverna, os dois, ainda famintos e agora apavorados, manuseiam seus gravetos quando descobrem algo mágico: um deles, com um graveto que mais parece um pedaço de carvão, risca alguns traços na parede gelada, simulando um bisão igual ao que os assustou pela manhã.

De tão parecido que ficou, por um breve momento eles acreditam que ele ali está.

E com suas lanças toscas, eles “caçam” o bisão da parede, acertando-o por dezenas de vezes.

De manhã, vencem o medo, retornam ao pasto e voltam com o bisão nas costas, morto.

Morto por uma ilustração.

Publicado originalmente no Tibanews em 13/10/2003

COMIC CRAZYS

COMIC CRAZYS é um blog muito interessante, cheio de scans de quadrinhos pra lá de antigos e até raros. Tem que ter memória(!) pra acessar esse site, pois as imagens são super pesadas e em alta resolução.

O destaque que faço é para uma obra que está lá em .pdf também (num dos posts) em capítulos chamada Famous Artists Cartoon Course que reúne dicas de se trabalhar com cartum nos anos 50, ou seja na época de ouro do Quadrinho.

Lá tem um livro infantil do D Quixote com Zé Colmeia e Faro Fino se não me engano - quem quiser me corrija - que é bonitinho, tem também Might Mouse ( Super Mouse aqui), tiras dos Flintstones e outras curiosidades, as histórias são sempre completas.

O endereço desse blog é http://comicrazys.com/

Imagens em Sequência para Powerpoint

Essa ilustração faz parte de um powerpoint para a Livre Docência, uma apresentação de projeto. Mas por essa imagem podemos ver como o Rio é bonito, até com um traço pouco realista como o meu.

Invariavelmente me solicitam trabalhos que precisam ter um pé na realidade, e nessa hora o meu traço se mistura com ela, e fica uma coisa assim, Tintiniana...

Você encontra mais exemplos de ilustrações para powerpoint clicando aqui e acessando o site Tiburcio Illustrator

Só para ilustrar

por Maurício Veneza

Certo dia entrei numa agência bancária para abrir uma conta. Um dos gerentes de atendimento veio fazer a minha ficha. Quando chegou ao item Profissão e eu respondi "ilustrador", o rosto do rapaz se abriu num sorriso. Confesso que aquilo me deixou lisonjeado. Afinal, o mais comum é que as pessoas perguntem "o quê?" ou peçam para repetir. Ali estava alguém que sabia do que eu estava falando.

Mas meu entusiasmo durou pouco. A pergunta seguinte do jovem gerente foi uma ducha gelada na minha auto-estima:

– Quanto o senhor cobra pra lustrar uns móveis pra mim?

Pois é. Lá se ia o meu suposto prestígio profissional para o ralo.

– É "ilustrador". Tem um "I" na frente. – expliquei.

– Ah, não. O senhor falou "lustrador".

Teimoso, o rapaz. Era como se ele tivesse se apresentado como "gerente de banco" e eu entendesse "tenente de branco". E insistisse que ele é quem teria errado na apresentação. Coisas da arrogância humana.

Tive vontade de dar algumas informações a ele, fazer alguns comentários. Só para esclarecer. Ou devo dizer "Só para ilustrar?"

Eu poderia dizer que, quando ele era pequeno, todas, ou quase todas, as caixas de brinquedo que ele tinha eram desenhadas por ilustradores. Aliás, continuam sendo. A boneca com que a filha dele brinca tem uma aparência que foi dada por algum ilustrador. E os bichinhos fofinhos que decoram o quarto dela também. Sem falar nos personagens de desenhos animados, que viram figurinhas, cards, mochilas e lençóis. Todos criados por ilustradores.

Aquela estampa na camiseta que ele usa quando vai pescar com os amigos foi criada por quem? Por algum ilustrador. Assim como as figuras do baralho que ele usa pra jogar um poquerzinho com a turma. E o estampado do vestido da sua mulher?

Quando ele abre o jornal de manhã vê logo uma charge, feita por outro ilustrador. Do mesmo modo, a abertura da matéria do segundo caderno tem lá sua ilustração. Depois ele dá uma olhadinha nas tiras de quadrinhos. Desenhadas por quem? Uma passada rápida pelo horóscopo, em que ele não acredita, mas por via das dúvidas... Vai direto ao seu signo, guiado pelas ilustrações.

Talvez eu devesse recordar que o apartamento em que ele mora foi comprado antes de ser construído, ou seja, antes que existisse. Mas ele sabia como ia ficar, porque no folheto imobiliário havia uma bela perspectiva ilustrada. E o carro que ele dirige foi desenhado por projetistas que tiveram, entre outras tarefas, que estabelecer a aparência do veículo, através de uma ilustração. Para abastecer o carro, ele vai a um posto que tem por símbolo um tigre, criado por um ilustrador. Por falar em veículos, eu poderia informá-lo de que o nome "jeep" foi uma homenagem a um personagem de história em quadrinhos, coadjuvante do Popeye. Mais ilustração.

Na lanchonete em que ele faz uma refeição rápida, o símbolo é um palhaço. Ilustrado, é claro. E aquela enxurrada de coelhinhos quando chega a Páscoa? Papai Noel, o bom velhinho, foi criado por um ilustrador. Alguém ainda se lembra de São Nicolau?

Eu poderia lembrar que quando ele pega na locadora o "Tudo sobre minha mãe", do Almodovar, a ilustração não está só no cartaz do filme. Está presente também na cenografia, nos figurinos e principalmente no storyboard que orienta as tomadas de cena. Nos Estados Unidos, com a escassez de roteiros originais para cinema, uma das fontes a que se tem recorrido são as histórias em quadrinhos, com seus personagens visualmente desenvolvidos por vários ilustradores.

As embalagens no supermercado, o desenho na xícara de porcelana ou no bordado antigo, o manual do cortador de grama, o livro de anatomia em que o médico dele estudou, o livro infantil em que sua filha aprendeu a ler ou o didático que ela agora usa na escola, as pessoas que falam "My name is Mary" na apostila do curso de inglês que ele faz à noite, o folheto da campanha contra o dengue (o artigo é masculino mesmo, revisor) que ele recebeu na rua, o selo que ele cola na carta, as imagens nas notas de dinheiro, a tatuagem da sua irmã mais nova em local não muito visto... Eu poderia falar um bocado da presença da ilustração em nossas vidas, desde que alguém resolveu narrar com desenhos uma caçada de bisão na parede de uma caverna.

Mas achei melhor não dizer nada. Ele não parecia nem um pouco interessado. Acho que o que mais queria, mais até do que abrir a minha conta, era resolver o problema dos seus móveis (projetados por algum desenhista). Não tinha, ao contrário do leitor que me acompanhou até aqui, o menor interesse em se tornar uma pessoa um pouco mais ilustrada.

Maurício Veneza é ilustrador e autor de mais de vinte livros para crianças e jovens. e-mail: mauricioveneza@ig.com.br

Dica de site: American Art Archives

Por acaso encontrei um site muito legal de ilustração - americana - e deixo aqui a dica, é o American Art Archives que tem muitas amostras de ilustradores muito antigos. Muito interessante de se navegar. Só não coloquei uma amostra aqui no blog por que é tudo copyright... mas são lindas de se ver.

Galeria de Reproduções

Visite a minha Galeria de Reproduções e veja alguns desenhos disponíveis para venda, alguns em reprodução mesmo, e outros no original. Acima vemos o carrinho imaginário Asdroobal modelo 1936. O tamanho é semelhante ao A3.

Todos os homens são desenhistas

“Não há nada que impeça um homem de escrever, a não ser que ele impeça a si mesmo. Se um homem quer realmente escrever, ele o fará. A rejeição e o ridículo apenas lhe darão mais força.”

Estas palavras são do escritor Charles Bukowski e a meu ver também servem para ilustrar o processo de formação de um desenhista.
O objetivo deste pequeno texto é o de descortinar um mito que ronda a figura do profissional do desenho. Este mito a que me refiro, normalmente é expresso pela surrada frase: ah, ele tem dom pra desenhar. Na verdade, caso eu consiga apenas fazer com que as pessoas reflitam sobre tal afirmação já me daria por feliz.
Os indivíduos são formados através de suas relações com outras pessoas, enfim, com o seu meio social, suas ações são norteadas de uma forma compósita, através de tradições e comportamentos que os perseguem por gerações e gerações. Portanto, caso aceitemos que o sujeito em cima de sua prancheta não é um ser que vive isolado do mundo (como na canção de Alcides Lopes e Candeia), devemos reconhecer que ele não possui a sua forma de se expressar através da caneta e do papel desde que nasceu, mas sim foi condicionado através de outros que o precederam.
Faço questão de dizer tudo isso para defender um ponto de vista antigo, o de que todos podem ser desenhistas. Se formos perguntar a alguns artistas do traço como eles deram início a seus “talentos”, a grande maioria irá responder que foi copiando outros artistas. Assim, dependendo apenas de seu afinco e do estudo dos mestres, garanto que qualquer pessoa pode ser desenhista e desde já faço uma convocatória geral: humanos do mundo inteiro, rabisquem.

Nico é cartunista e ilustrador e edita o site:http://www.mundoemrabisco.com

publicado originalmente em setembro de 2007

Ossos do Ofício 2

Trabalhar com ilustração para revistas e livros às vezes pode ser complicado no contexto familiar. Nem sempre as pessoas entendem o que você faz de fato para trabalhar e ganhar a vida.
Estava eu na mesa da cozinha enquanto meu afilhado de 4 anos tomava o seu lanche.
De repente ele me pergunta:
-Tio Marcelo…
- O que é?
- O que o senhor vai ser quando crescer?
- O que eu vou ser???
- É. O que o senhor vai ser quando crescer?
- Renato – disse eu no alto dos meus 24 anos – eu já cresci.
- E o senhor – respondeu ele - vai ficar desenhando a vida inteira?

Ossos do Ofício

Autografando

Foi nos anos 90 quando divulgava o Gino & Polaco…

A pedido de minha Editora viajei até uma cidade do interior do Rio para autografar o meu livro que havia sido adotado por uma escola da cidade. Lá chegando, pasmem, encontrei um auditório com 300 crianças para me conhecer e como de praxe respondi suas perguntas e desenhei alguns dos personagens no quadro negro muito animado pelo numero de exemplares que eu deveria ter vendido ali naquela cidade.
Já no final da palestra pedi que os alunos que estivessem com seus livros viessem até a minha mesa para que eu pudesse iniciar a sessão de autógrafos. Foi aí que para o meu espanto apareceu apenas um garotinho com um livro na mão. Perguntei à professora ao lado porque num auditório tão cheio somente uma criança havia trazido o livro para autografar.
- Bem – disse ela – é que esse ano nós adotamos os livros de acordo com as iniciais dos alunos e o seu livro foi sorteado com a letra “o”.
O garotinho se chamava Orlando.

Imagens em Sequência para Powerpoint

Uma palestra quando acrescida de uma exibição de imagens é sempre mais interessante e prende melhor a atenção do espectador.

Quando então, você utiliza imagens em sequência ilustradas especificamente para aquele momento, tudo funciona muito melhor. Das gargalhadas na platéia ao simples fato de ver a mensagem ser assimilada com muito mais facilidade.

A sequencia acima faz parte de um conjunto de mais 70 slides de powerpoint feitos para um CDRom mas que poderia ser utilizada em um congresso, numa convenção, ou em um seminário.

Você encontra mais amostras de imagens sequenciais na página de Imagens para PowerPoint em exibição no site Tiburcio Illustrator.

Forró do Beiradão no Amazonas

Esta doce vaquinha foi feita nos idos de 2000 para o Forró do Beiradão de Manaus.
Foi a primeira ilustração que vendi pela internet para um local distante. Você pode portanto, de onde estiver solicitar orçamento que entregamos para todo o Brasil e exterior.
Com o advento da internet - e isso já tem um certo tempo - o envio das imagens se torna cada vez mais prático e rápido.
Faça contato e visite nosso site também, em http://www.tiburcio.locaweb.com.br

Quadrinhos Institucionais - Marcelo Batalha

artigo publicado originalmente em outubro de 2006

Existem situações a HQ pode ser utilizada de forma institucional.

No exemplo acima, Marcelo Batalha, personagem criado para a Universidade Carioca no RJ, personifica o típico aluno da escola, um profissional de nivel médio que deseja subir na vida e por isso busca a graduação em nível superior.
Uma tira desse tipo - no caso da Unicarioca, inserida em seus anúncios em jornais - ajuda a reforçar a imagem da empresa ou negócio junto ao público. A HQ chama a atenção de imediato e frequentemente é a parte mais lida do impresso a ser veiculado e promove o negócio de forma mais ampla e ainda deixa saudades na memória afetiva do leitor.
Marcelo Batalha foi publicado no RJ e todas as suas 16 tiras estão no siteTiburcio Illustrator na galeria de Quadrinhos Promocionais.

Quem precisa de Ilustração?

Você precisa de ilustração?
Eu muitas vezes me pergunto até que ponto a ilustração é necessária e/ou até que ponto é válido prescindir dela.
Vivemos um momento onde a mídia digital transformou tarefas antes muito difíceis em ações prosaicas. Numa tecla se resolve um monte de coisas onde antes era preciso um cara muito bom de pincel.
Por outro lado vejo muitas vezes a ilustração ser preterida sob o falso argumento de que é cara e dispendiosa.
Logo que adquiri minha primeira máquina tive a nítida sensação de que essa era uma luta perdida, de que ilustrador tinha que fazer um concurso público, enfim, que havíamos virados cantores de rumba de um dia para o outro.
Hoje percebo ilustração em diversas mídias, e até com mais frequencia do que antes. Eu torço e sempre torcerei contra o design pão com salsicha provocado pela informatização dos serviços de comunicação visual.
Por que a vida precisa de cor, de alegria. E ilustração é mais vida no seu texto, na sua matéria, no seu artigo, na sua cartilha, no seu anúncio, na sua embalagem, no seu convite de casamento, na sua parede, na sua porta, no seu íntimo quando deitar na cama e começar a rir sozinho ao se lembrar do desenho que viu na rua na ida ao escritório.
Artigo publicado originalmente em janeiro de 2007

BRAZIL CARTOON

Outro dia -tem tempo - o Nico passou por aqui para tomar um café e me deixou escrito num bloquinho o endereço de um site que ele havia achado muito legal.
Dias depois, arrumando aqui o estúdio achei o tal bloquinho e cliquei em www.brazilcartoon.com e fiquei muito bem impressionado, por isso recomendo aos jovens desenhistas a visita a esse sítio muito interessante.
Tõ recomendando hem!…
Um abraço a todos.
postado originalmente em junho de 2007

Quadrinhos institucionais - Carro de Cena

A Carro de Cena é uma empresa diferenciada que merece uma visita só pela curiosidade. Para ela que produzi o material abaixo:

A empresa aluga automóveis especiais para produções cinematográficas e de TV.

O mascote da empresa foi produzido por mim, ele se baseia num Chevrolet Belair, e usa óculos e boina de diretor de cinema.
Essa é a reprodução de uma HQ promocional para a divulgação da empresa junto ao mercado publicitário. A idéia foi fazer algo de rápida assimilação e que divulgasse a novidade que é o serviço prestado (aluguel de automóveis raros).
Você pode conhecer melhor o universo de criação de personagens e o de quadrinhos institucionais no site Tiburcio Illustrator.

Artigo publicado originalmente em outubro de 2006

Design Pão com Salsicha

publicado originalmente em abril de 2006

Gosta de cachorro quente? Eu também.
Quase todo mundo gosta de cachorro quente.
Eu prefiro o meu com tudo: molho, batata palha, maionese, ketchup, mostarda, mas enfim…
Acontece dessas coisas no chamado Design Gráfico. O não uso da ilustração em muitas peças que circulam por aí faz com que esses impressos pareçam um hot dog sem molho, um ”pão com salsicha” .

É claro, muitos dirão que um pão com salsicha, caracteriza sem sombra de dúvida um cachorro quente, mas não o completo.
Me deparo na minha vivência com clientes que, sentindo falta do “molho” que a ilustração proporciona, me solicitam o serviço á parte. Isso prova que as pessoas querem “molho” nos seus impressos. Quem não quer?
Esse molho é o que captura os leitores e os faz querer mais e mais. Por isso a ilustração é tão importante para os impressos, sejam eles folhetos ou jornais de grande circulação.

Ou você vai ficar aí só com o pão e a salsicha?

Seu jornal precisa de leitores?

Ilustrações para livros independentes

Vou mostrar para vocês algumas ilustrações que fiz para livros independentes.
Normalmente os autores me procuram pelo site ou através de clientes conhecidos, e o resultado é sempre interessante. Vejam alguns exemplos:

Roda do Bem

Roda do Bem é obra de Fábio Martins, um livro muito poético e bonito. Envolve uma pequena aldeia de pescadores, idílico paraíso de paz e harmonia.

O AZUL

De Paulo Figueiredo. Fruto de uma discussão entre vários lápis de cor ,

o Azul resolve fazer o mundo ao seu modo. outro livro muito bonitinho.

A Menina Mão de Sôro

De Hans Joseph Nina Hohn. “Era uma vez uma menina que não se alimentava direito…”esse é o enredo desse conto de fadas e anjos e bruxas que trata de cuidados com o rotavírus.

Bem, se voce é autor independente e quer ver seu livro infantil ou infanto- juvenil ilustrado, aqui tem alguns exemplos de artes bem recentes. Você pode conhecer também demais facetas do meu trabalho com ilustração no meu site www.tiburcio.locaweb.com.br .

Dois Episódios de "A GAZETA CANINA" com roteiro de André Diniz

Quem conhece o trabalho de quadrinhos do premiadíssimo André Diniz provavelmente desconhece - a não ser que seja fã de carteirinha - outras obras suas e de caráter diferente, como esses roteiros que produziu para A GAZETA CANINA , que de tão bons só existem esses até hoje dada a dificuldade de manter o mesmo nível.
Abaixo temos o primeiro episódio escrito por André e desenhado por mim:
Clique na imagem para ver em tamanho maior

Em seguida temos o segundo episódio igualmente rocambolesco, e chamo a atenção para a simplicidade e o humor que são as maiores qualidades desses roteiros!
Clique na imagem para ver em tamanho maior

A GAZETA CANINA é uma homenagem que eu faço ao primeiro jornal onde trabalhei ( O FLUMINENSE) e á redação da Época, um tempo em que a máquina de escrever reinava e as fotos eram reveladas em filme. Claro que repórteres não eram tão encrenqueiros, mas serviram de inspiração estética para os personagens.

Estamos mudando mais uma vez...

É verdade, a última mudança já tem quase 10 anos. Foi quando mudei meu site da Aktuell para a Locaweb. Mas dessa vez não estou mudando geral não, apenas mudo o Tiburcio Illustrator Blog que estará sendo fechado pelo provedor agora em agosto e me obriga a fazer essa transferência para o Bogspot.
Alguns conteúdos do agora antigo blog ficarão perdidos pois não há tempo de copiar tudo. O site antigo é de fato um blog muito grande o que deixamos para trás. Mas deveremos trazer coisas novas, mais atuais e as ill antigas também, quadrinhos, N coisas para o novo domicílio.
Avise os amigos, o Tiburcio Illustrator Blog a partir de agosto será no http://tiburcio-illustrator.blogspot.com/

Muito obrigado!